Календарь

1 мая 2026 – 30 августа 2026

Дорогие друзья!

Приглашаем вас на выставку «Мир прекрасен», которая пройдет с 1‑го мая по 30‑е августа 2026 года на втором этаже Города мастеров. Вниманию посетителей будут представлены работы Ольги Круч, выполненные в технике масляной пастели.

Ольга Круч — художник и преподаватель Климовской детской художественной школы. Родилась в 1981 году в Подольске. Окончила Московский областной педагогический колледж в Серпухове, художественно-графический факультет, а в 2010 году — Московский государственный гуманитарный университет имени А. М. Шолохова.

В своем художественном арсенале Ольга Круч активно использует масляную пастель. Этот материал, по ее мнению, обладает исключительной яркостью и пластичностью, что позволяет ей с удивительной точностью передавать настроение и чувства, возникающие при созерцании пейзажей. Дополнительное профессиональное развитие она получила, пройдя обучение у художника Елены Ненастиной, что значительно расширило ее возможности в живописи, композиции и технике.

Основной темой в работах Ольги Круч является пейзаж, передающий определенное настроение, с особым вниманием к природе в городской среде. Представленные на выставке полотна посвящены Подольску: зрители увидят его уютные дворы, живописные парки, тихие улицы и заснеженные дачи. Через эти образы художница стремится показать не только знакомые виды родного города, но и передать его неповторимую атмосферу.

Билеты приобретаются в кассе музея.

1 мая 2026 – 24 июня 2026

Дорогие друзья!

Мы продолжаем знакомить вас с работами из собрания музея, которые не находятся в постоянной экспозиции.

В одной из комнат Большого дома будет проходить выставка одной картины. Новую работу вы сможете увидеть с 1‑го мая по 24 июня 2026 года на экскурсии в главном здании усадьбы.

Будем рады видеть вас в усадьбе!

1 мая 2026 – 26 июля 2026

Дорогие друзья!

Приглашаем вас на выставку «Под небом голубым», которая пройдет со 1‑го мая по 26‑е июля 2026 года в Адмиралтействе. Вниманию посетителей будут представлены живописные работы Александра Захаренко.

Захаренко Александр Николаевич — художник, член‑корреспондент Международной академии творчества, член МХФ. В 1986 году окончил Бобруйский художественный колледж с красным дипломом.
Лауреат и дипломант международных конкурсов и пленэров, награжден медалью «2000 лет христианству» и медалью к 30‑летию МХФ.

Работы художника представлены на выставках в Беларуси и России, хранятся в музеях (в т. ч. Могилевском областном художественном музее), галерее Франкфурта, штаб‑квартирах ОБСЕ и ЮНЕСКО, а также в частных коллекциях по всему миру.

Романтические настроения являются характерной чертой пейзажей Александра Захаренко. Его картины вызывают ощущение сказочности и таинственности. Привлекательность произведений обусловлена мелодичностью серебристо-лазурных оттенков. Туманы, дожди и иней завораживают, приглашая к восприятию цвета как музыки. Работы, отличающиеся элегичностью и тонкими цветовыми нюансами, передают бескрайность природы посредством авторских техник живописи.

Вход свободный. Необходимо получить бесплатный билет в кассе музея!

1 мая 2026 – 26 июля 2026

Дорогие друзья!

В музее-заповеднике В.Д. Поленова открывается выставка африканского искусства из частного собрания известного фотохудожника, путешественника и коллекционера Эдди Новарро (1926–2003). Выставочный проект «Под небом Африки моей», посвященный 100-летию со дня рождения Эдди Новарро, пройдет с 1‑го мая по 26 июля 2026 года в выставочном зале «Фахверк». Крупнейшая в России коллекция африканского традиционного искусства Эдди Новарро, которая хранится в фондах музея-заповедника В.Д. Поленова, включает в себя уникальные художественные артефакты, собранные в странах Тропической Африки.

Выставочное пространство представит около 40 предметов пластического искусства (скульптуры и маски) по тематическому принципу, которые отражают ключевые представления о природном, социальном и сакральном ландшафте Африки. Экспозиция акцентирует внимание на культурном контексте и функции предметов. Маски и скульптуры демонстрируются как элементы сложной системы представлений о мире, в которой искусство, ритуал и социальная жизнь взаимосвязаны.

Центральной темой выставки станет образ древа жизни, который выступает не только как материал скульптур и масок, но и как метафора жизненного пути и как пространство общения между миром людей, предков и духов.

Выставка объединит африканский колорит предметов легендарной коллекции Эдди Новарро с художественными работами восточного цикла В.Д. Поленова из фонда музея-заповедника.

Билеты приобретаются в кассе музея.

май 2026 – сентябрь 2026

Дорогие друзья!

Приглашаем вас на выставку «На солнечной палитре», которая пройдет с 1‑го мая по 26‑е июля 2026 года в Городе мастеров. Вниманию посетителей будут представлены живописные работы Натальи Бритовой.

Наталья Кимовна Бритова – признанный мастер живописи, заслуженный художник Российской Федерации. Ее талант отмечен многочисленными наградами, включая премию имени Виктора и Аполлинария Васнецовых Правительства Кировской области (2012), диплом Союза художников России (2012), Почетную грамоту Министерства культуры РФ (2012) и серебряную медаль Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство» (2021). В 2014 году она вновь получила Почетную грамоту Министерства культуры РФ и серебряную медаль «Духовность, традиции, мастерство» ВТОО «Союз художников России», а также стала лауреатом премии Виктора и Аполлинария Васнецовых правительства Кировской области в номинации «Вдохновение».

Родившись во Владимире в 1961 году, Наталья Кимовна получила художественное образование в Московском художественно-промышленном училище памяти 1905 года и Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Важную роль в ее становлении сыграл отец, народный художник Ким Бритов, который был ее первым наставником и ценителем. С 1990 года Наталья Бритова является членом Союза художников России.

Ее творчество представлено на многочисленных выставках с 1977 года, как в России, так и за рубежом, включая Германию, Бельгию, США, Испанию, Черногорию и Францию. Особо стоит отметить персональную выставку в Париже (Cite’ des Arts) в 2005 году. Работы художницы хранятся в ведущих музеях России и Беларуси, а также в частных коллекциях по всему миру.

Основным жанром в творчестве Натальи Бритовой является пейзаж, где она с особым мастерством передает красоту родной природы и образы российских городов. Ее работы, вдохновленные повседневными картинами, подобны музыкальным мелодиям, созданным из простых нот. Особое место в ее творчестве занимают российские города, а также французские провинциальные городки, воплощенные в цикле светлых импрессионистических пейзажей, гармонично сочетающих традиции русского реализма.

Билеты приобретаются в кассе музея.

Дорогие друзья!

Приглашаем вас на постерную выставку, посвященную церкви Святой Троицы в селе Бехово, которая пройдет в Центре детского творчества (с. Страхово) 

Эту церковь спроектировал Василий Дмитриевич Поленов. Он с радостью согласился помочь крестьянам, которые его об этом попросили, потому что хорошо понимал, что церковь – это то, что по-настоящему сближает людей. Но, как Поленов потом написал своему другу, была и еще причина: «Наша Церковь, которая признает и живопись, и музыку, и поэзию, наряду с Домом молитвы уже есть Храм искусства, и это ее огромная сила и значение, как в прошедшем, так и в настоящем и будущем». (Из письма Л.В. Кандаурову. 1911).

Строительство было начато в 1904 году и завершено осенью 1906. В этом году мы отмечаем 120-летие церкви.

Выставка откроет завесу над страницами истории церкви. 

Место проведения: Центр детского творчества (с. Страхово, ул. Школьная, д. 10)

21 марта 2026 – 5 июля 2026

Дорогие друзья!

Приглашаем вас на выставку работ Григория Шегаля, которая пройдет со 21‑го марта по 5‑е июля 2026 года в Аббатстве. Вниманию посетителей будут представлены живописные работы Григория Шегаля из фондов музея-заповедника В.Д. Поленова.

Советский живописец и педагог Григорий Михайлович Шегаль (1889–1956) прошел большой путь — от мальчика из рабочей семьи в Козельске до члена‑корреспондента Академии художеств СССР (1954). Он учился у выдающихся мастеров: в Петербурге — у Аркадия Рылова и Николая Рериха, в Москве — у Александра Шевченко. Преподавал в ведущих вузах страны, воспитав не одно поколение художников.

Шегаль стал одним из зачинателей индустриального пейзажа: путешествуя по стройкам первых пятилеток, он запечатлел Златоуст, Карабаш, Соликамск, Новокузнецк, Алтай. Но главной его любовью оставалась родная природа.

Особую страницу в творчестве художника занимают пейзажи усадьбы Поленово. С 1950 по 1953 год он часто гостил там: светлая красота усадьбы вдохновляла его на новые работы. Несколько этюдов, включая «Зимний пейзаж в окрестностях Сенежского озера» (1951), хранятся в музее‑заповеднике В.Д. Поленова.

Григорий Шегаль умел находить поэзию в каждом дне — будь то шум завода или тишина заснеженного леса. Его работы — это гимн трудолюбию, красоте русской зимы и пробуждению весны.

Билеты приобретаются в кассе музея.

4 февраля 2026 – 5 апреля 2026

Дорогие друзья!

Приглашаем вас на выставку «Свет акварели», которая пройдет со 4‑го февраля по 5‑е апреля 2026 года в Адмиралтействе. Вниманию посетителей будут представлены акварельные работы Оксаны Костиковой.

Оксана Костикова родилась в Туле. Окончила ТГПУ им. Л.Н. Толстого. Филолог по образованию, она является членом Союза Акварелистов России, графиком, скетчером и дипломированным арт-педагогом, работает с детьми и активно занимается пленэрной и выставочной деятельностью.

Оксана Костикова – не только участник международных выставок, но и призер многих конкурсов. Работы художницы выставлялись в Обнинске, Туле, Боровске, Мещовске, Калязине, на Кубани, в Луганске, Новосибирске, Санкт-Петербурге и в Москве, а также в Минске и Японии, находятся в фондах музеев и галерей Обнинска, Калязина, Боровска и храмов Кубани, Мещовска, Старицы.

Выставка «Свет акварели» объединяет законченные работы и этюды, написанные в непростых полевых условиях на плэнерах (иногда это дождь или снег, солнце или ветер). Произведения отражают красоту и разнообразие тех мест, где побывала художник-путешественник в своих поездках.

Выставка посвящается родителям Оксаны Костиковой.

Вход свободный. Необходимо получить бесплатный билет в кассе музея!